Tanssijan selkä väreilee hänen liikkuessaan hitaasti nelinkontin. Raajat ojentuvat ja kurkottuvat, katse valpastuu, ja alun pehmeä käynti muuttuu määrätietoisemmaksi. Tanssijassa on jotain eläimellistä, kissamaista – vai onko?
Kuvatun
kaltaisen hetken voi tunnistaa monista nykytanssiteoksista. Esimerkiksi Arja
Raatikaisen Labile Mobilessa hetkellinen kissamainen konttaus luo
kontrastia tanssijoiden muutoin niin ankaralle puhdaslinjaisuudelle ja
fyysiselle kontrollille. Sanna Kekäläisen eläimellisyys sooloteoksen 1) IHO - SKINLESS alussa muistuttaa kenties enemmän performanssia
2) kuin perinteistä tanssia, ja vähitellen esiin tulevat eläimelliset eleet ja
liikkeet alkavat muovata katsojan odotuksia tulevasta teoksesta. Sen sijaan Alpo
Aaltokosken Saharassa tanssijan alta pakeneva hiekkadyyni antaa
hitaasti etenevälle konttaukselle toisenlaisen, eläimellisyydestä poikkeavan
merkityksen.
Yllämainitun
esimerkin tarkoituksena on osoittaa, ettei jokin tietty liike tai liikeidea
3) ole yksiselitteinen tai identtinen toisen vastaavanlaisen liikkeen kanssa. Sama
perusliike voi näyttää erilaiselta riippuen siitä, missä tilanteessa tai minkä
muun liikkeen ja tekemisen yhteydessä se suoritetaan. Siksi puhe tanssin yleisestä liikekielestä on
harhaanjohtavaa: se antaa olettaa, että tanssilla olisi olemassa jokin
yksiselitteinen ja yleisesti sovittu liikesanasto, jonka katsoja voisi oppia
hallitsemaan ja ymmärtämään. Yksittäisen teoksen tai koreografin kohdalla
liikekielestä voi tosin puhua, mutta silloinkin on kyse lähinnä
tunnistettavasta tavasta käyttää liikettä.
Vaikka tanssiteos onkin monien eri osatekijöiden summa, pidämme yleensä liikettä sen olennaisena tunnusmerkkinä. Aivan kuten sävellys muuttuu toiseksi nuotteja vaihtamalla, tanssiteos muuttuu, jos sen liikekieleen kajotaan. Viime aikoina on länsimaisessa taidetanssissa kuitenkin pohdittu myös liikkeen merkitystä ja asemaa. Monet näkevät tanssin paljon laajemmin kuin ihmisen kehon ja raajojen liikkeenä. Joissakin tanssiteoksiksi nimetyissä esityksissä on liikettä tuskin lainkaan tai se on hyvin arkista. Nämä teokset lähenevät performanssia ja tilataidetta 4), mutta saattavat myös korostaa liikkeen merkitystä nimenomaan jättämällä sen pois.

1) Teos, jossa on vain yksi tanssija/ esiintyjä.
2) 1960-luvulla kehittynyt esittävä nykytaiteen muoto. Performanssi voi tapahtua missä tahansa tilassa ja se voi sisältää mitä tahansa toimintaa. Usein perfromanssiesityksissä on piirteitä myös kuvataiteesta.
3) Esimerkiksi konttaus voi olla liikeidea eli jonkinlainen perusliike, joka voidaan käytännössä suorittaa monella eri tavalla.
4) Kuvataiteen muoto, jossa taideteos muodostu useista elementeistä ja levittäytyy tilaan. Katsojat voivat usein liikkua tilataideteoksen sisällä.